GM: Ich habe mit den Bestsellern begonnen, den klassischen Essentials: Ich wollte wissen, welche Pieces am begehrtesten und beliebtesten sind. Welche sind die echten Klassiker, die Pieces, auf die man sich Saison für Saison verlässt? Und können wir uns vorstellen, wie all die unterschiedlichen Menschen diese Pieces getragen haben und welche Geschichte sie dabei erzählt haben? Kann ich damit spielen? Kann ich etwas Frisches und Neues entwerfen, das meine Identität als Designer widerspiegelt und gleichzeitig die DNA der Pieces und die Geschichte von H&M als Marke erzählt?

GM: Die Kollektion H&M Glenn Martens wird das letzte Mal sein, dass ich die super funky und experimentellen Design-Twists erkunde, die ein so großer Teil meiner kreativen DNA sind: die Drähte, die Metallfolie, das Raffen – all diese Bewegungen sind sehr wichtig für mich und haben mich zu dem gemacht, was ich heute als Designer bin. Ich bin sehr glücklich, emotional und stolz, dass ich sie zum letzten Mal mit so vielen Menschen teilen kann.

GM: Ich finde es so schön, dass Ready-to-Wear-Kleidung eine Übersetzung dessen sein kann, was eine Person jeden Tag fühlt. Trag die Pieces so, dass sie deinen Vibe widerspiegeln. Du musst dich fragen, wie möchte ich heute wahrgenommen werden? Möchte ich minimalistischer, cleaner sein? Bin ich eher in einer dekonstruktiven Stimmung oder möchte ich eher sexy sein? Oder experimenteller? Und oft sind in dieser Kollaboration die Antworten auf diese Fragen in ein und demselben Design zu finden. Du kannst dieselbe Jacke entweder zu einer opulenten Blume drehen oder flach lassen, um einen minimalistischen Look zu erzeugen. Du kannst eine Skulptur damit bauen. Ich hoffe wirklich, dass die Leute sich die Zeit nehmen, sich mit den Kleidungsstücken zu beschäftigen, dabei Spaß haben und sich empowert fühlen.