Usando como base los bestsellers seleccionados de H&M y su propio archivo, Glenn Martens ha creado una colección que eleva los arquetipos clásicos y cotidianos a objetos de intriga.
H&M: Esta colección comenzó con investigaciones en el archivo de H&M. ¿Cómo elegiste los arquetipos que querías usar como punto de partida?
GM: Empecé con los más vendidos, las prendas clave: quería saber cuáles son las piezas más populares y queridas. ¿Cuáles son los verdaderos clásicos, los que la gente usa temporada tras temporada, y cómo podemos imaginar que todas esas personas diferentes han usado esas prendas, los distintos contextos en los que las han usado? ¿Puedo jugar con eso? ¿Puedo diseñar algo fresco y nuevo que refleje mi identidad como diseñador, y que también refleje la historia de las prendas y la historia de H&M como marca?
H&M: Cuéntanos sobre el papel que jugó tu archivo en la creación de la colección.
GM: La colección de Glenn Martens para H&M será la última vez que explore los diseños súper funky y experimentales que son una gran parte de mi ADN creativo: los cables, el papel de aluminio, los pliegues, todos esos movimientos son muy esenciales para mí y me hicieron ser el diseñador que soy hoy. Estoy muy feliz, emocionado y orgulloso de poder compartirlos por última vez con tanta gente.
H&M: Cuéntanos cómo esperas que la gente use o interactúe con las prendas.
GM: Creo que es hermoso que la ropa de uso diario pueda ser una traducción de lo que una persona siente cada día. Realmente tienes que mirarte a ti mismo y apropiarte de estas prendas. Tienes que preguntarte, ¿cómo quiero que me perciban hoy? ¿Quiero ser más minimalista, más limpio? ¿Estoy de humor deconstructivo, o quiero ser un poco más sexy? ¿O más experimental? Y, a menudo, en esta colaboración, las respuestas a esas preguntas están en una misma pieza. Literalmente, puedes transformar la misma chaqueta en una especie de flor opulenta o aplanarla para que sea más minimalista. Puedes construir una escultura con ella. Realmente espero que la gente se tome su tiempo para interactuar con las prendas, que se diviertan con ellas y que se sientan empoderados.
