GM : J’ai commencé par les bestsellers, les pièces phares : je voulais savoir quels étaient les articles les plus populaires et les plus appréciés. Quels sont les vrais classiques, ceux sur lesquels les gens comptent saison après saison, et peut-on imaginer les différentes façons dont les gens les ont portés, les différents contextes dans lesquels ils les ont utilisés ? Est-ce que je peux jouer avec ça ? Est-ce que je peux concevoir quelque chose de frais et de nouveau qui reflète mon identité de designer, tout en reflétant l’histoire des vêtements et de H&M en tant que marque ?

GM : La collection H&M Glenn Martens sera la dernière fois que j’explorerai les touches de design super funky et expérimentales qui sont une grande partie de mon ADN créatif : les fils et les feuilles métalliques, les fronces — tous ces mouvements sont au cœur de qui je suis et m’ont façonné en tant que designer aujourd’hui. Je suis très heureux, ému et fier de les partager une dernière fois avec tant de gens.

GM : Je trouve ça magnifique que le prêt-à-porter puisse être le reflet de ce que ressent une personne au quotidien. Tu dois vraiment te regarder et t’approprier ces vêtements. Demande-toi : comment ai-je envie d’être perçu·e aujourd’hui ? Est-ce que j’ai envie d’un look minimaliste, épuré ? Suis-je d’humeur à déconstruire ou ai-je envie d’être un peu plus sexy ? Ou quelque chose de plus audacieux ? Et souvent, dans cette collaboration, la réponse à ces questions se trouve dans une seule et même pièce. On peut littéralement transformer la même veste en une fleur opulente ou la rendre plus minimaliste. Tu peux en faire une sculpture. J’espère vraiment que les personnes prendront le temps de s’approprier les vêtements, de s’amuser avec et de se sentir puissantes.