GM : J'ai commencé par les meilleurs vendus, les éléments clés de l'uniforme : je voulais savoir quels sont les morceaux les plus populaires et les plus aimés. Quels sont les vrais classiques, ceux sur lesquels les gens comptent saison après saison, et peut-on imaginer comment toutes ces personnes ont porté ces pièces, dans les différents contextes où elles les ont utilisées? Puis-je jouer avec ça? Puis-je concevoir quelque chose de frais et de nouveau qui reflète mon identité de créateur, tout en reflétant l'histoire des vêtements eux-mêmes et l'histoire de H&M en tant que marque?

GM : La collection Glenn Martens H&M sera la dernière fois que j'explorerai les créations super funky et les torsions expérimentales qui font partie de mon ADN créatif : les fils, le papier d'aluminium, le froissement - tous ces mouvements sont au cœur de qui je suis et de ce qui m'a façonné en tant que créateur. Je suis très heureux, ému et fier de les partager une dernière fois avec tant de gens.

GM : Je trouve ça tellement beau que les vêtements de prêt-à-porter puissent être une traduction de ce que ressent une personne chaque jour. Tu dois vraiment te regarder et t'approprier ces vêtements. Tu dois te demander, comment est-ce que je veux être perçu aujourd'hui? Est-ce que je veux être plus minimaliste, épuré? Suis-je dans une humeur plus déconstructive, ou est-ce que je veux être un peu plus sexy? Ou être plus expérimental? Et souvent dans cette collaboration, les réponses à ces questions se trouvent dans une seule et même pièce. Tu peux littéralement transformer la même veste en une sorte de fleur opulente ou l'aplatir pour un style plus minimaliste. Vous pouvez en faire une sculpture. J'espère vraiment que les gens prendront le temps de s'engager avec les vêtements, de s'amuser et de se sentir valorisés.