Meteen naar inhoud
Glenn Martens gebruikte geselecteerde H&M-bestsellers en zijn eigen archief als basis voor een collectie die klassieke archetypen verheft tot intrigerende objecten.

H&M: Deze collectie begon met een onderzoek naar het H&M-archief. Hoe heb je de archetypen gekozen die je als uitgangspunt wilde gebruiken?

GM: Ik ben begonnen met de bestsellers, de belangrijkste uniformstukken: ik wilde weten welke stukken het populairst zijn en het meest geliefd. Wat zijn de echte klassiekers, de items waarop mensen seizoen na seizoen vertrouwen, en kunnen we ons voorstellen hoe al die verschillende mensen die stukken hebben gedragen, in welke contexten ze ze hebben gedragen? Kan ik daarmee spelen? Kan ik iets fris en nieuws ontwerpen dat mijn identiteit als ontwerper weerspiegelt, maar ook het verhaal van de kleding zelf en de geschiedenis van H&M als merk?

H&M: Kan je ons vertellen over de rol die je archief speelde bij het creëren van de collectie?

GM: De Glenn Martens H&M-collectie zal de laatste keer zijn dat ik de super funky en experimentele designwendingen verken die zo'n groot deel uitmaken van mijn creatieve DNA: de draden, de metalen folie, het plooien — al die bewegingen zijn heel erg de kern van mij en hebben me gemaakt tot wie ik vandaag ben als ontwerper. Ik ben heel blij, emotioneel en trots dat ik ze voor de laatste keer met zoveel mensen kan delen.

H&M: Kan je ons vertellen hoe je hoopt dat mensen de stukken zullen dragen of ermee zullen omgaan?

GM: Ik vind het zo mooi dat prêt-à-porter kleding een vertaling kan zijn van wat iemand elke dag voelt. Je moet echt naar jezelf kijken en deze kleding met zelfvertrouwen dragen. Je moet jezelf afvragen hoe je vandaag wilt worden gezien. Wil ik meer minimalistisch, clean zijn? Ben ik in een meer deconstructieve stemming, of wil ik een beetje sexier zijn? Of meer experimenteel? En vaak zijn in deze samenwerking de antwoorden op die vragen in één en hetzelfde stuk te vinden. Je kunt letterlijk dezelfde jas in een soort weelderige bloem veranderen of plat maken om meer minimalistisch te zijn. Je kunt er een sculptuur mee bouwen. Ik hoop echt dat mensen de tijd nemen om zich met de kledingstukken bezig te houden, er plezier mee te hebben en zich krachtig voelen.